Опанування нового навику це цікавий та тривалий процес. Ви поступово починаєте розбиратися у гітарній теорії, строях та починаєте відчувати цей інстумент.
Отже, ми рекомендуємо:
1. Організуйте системні домашні заняття. Нехай вони будуть недовготривалі, але періодичні. І згодом, Ви побачите реальний результат.
2. Не поспішайте при вивченні композиції. Тут дуже важливо зберігати послідовність. Зробіть тверду основу- добре вивчіть музичний текст, слідкуйте за ритмічністю та зв’язністю фраз, за плавністю переходів та веденням мелодії. Спробуйте відчути головну ідею, яку заклав композитор.
3. Аналізуйте музичний текст. І час від часу повертайтеся до гри з нот. Таким чином, з кожним разом Ви будете помічати все більш нові деталі в тексті.
4. Час від часу грайте під Метроном.
5. Слухайте запис композиції з нотами. Також, спробуйте аналізувати різні виконання.

Наші заняття не мають вікових обмежень. Тому, якщо Ви давно мріями здійснити свою мрію – запрошуємо.

Сообщение Як досягнути результатів у грі на гітарі появились сначала на Music Stories.

Так, звичайно)
Ми знаємо, що нот є 7 та що вони розташовуються на білих клавішах.

Чорні клавіші – це підвищення (ставимо дієз) або пониження (ставимо бемоль) цих семи нот.

Особливих назв вони не мають, тому говориться, наприклад, “до дієз”, “ля бемоль”.

Але, в нотах цей знак ви зустрінете перед нотою, щоб під час виконання Ви бачили зміну.

Більш детально ознайомитися з даною темою Ви зможете на наших заняттях “Фортепіано”.

У нас працюють кваліфіковані викладачі, які доступно та цікаво зможуть пояснити та показати музично – теоретичний матеріал.

Наші заняття не мають вікових обмежень. Тому, якщо Ви давно мріями здійснити свою мрію – запрошуємо.

А в яких випадках потірбно підвищувати або понижувати ноти, ми поговоримо з Вами у наступних постах.

Сообщение Чорні клавіші фортепіано появились сначала на Music Stories.

Сообщение Чому нот саме сім появились сначала на Music Stories.

Сообщение Українські композитори появились сначала на Music Stories.

Від початку часів і до сьогодні в музиці відбулася неймовірна кількість трансформацій: від примітивного наслідування навколишніх звуків до розривних бітів, що качають, від монофонічних мелодій до найпотужніших симфоній. Вся еволюція музики послідовно та детально в цьому відео.

Сообщение Історія музики появились сначала на Music Stories.

Для чого потрібна пауза в музиці? В музиці має значення все. І звук, і ритм, і тембр, і відсутність звуку. Все є складовою частиною твору і все спрацюьовує.

Пауза — це знак мовчання в музиці. Але, «це також музика».

Це можливість для слухача засвоїти попередній музичний матеріал, настроїтися на наступну музичну фразу, відчути ритмічну основу композиції.

Паузи бувають за тривалістю такі ж як і ноти: Ціла, половина, четвертна, восьма, та інші.

Запрошуємо на музичні заняття разом з нами цікаво вивчати музичну теорію та опановувати нове музичне вміння.

Сообщение Пауза в музиці появились сначала на Music Stories.

Тембр – важливий засіб виразності в створенні музичного образу. Тембр (timbre  фр.) означає “забарвлення звуку”, характер звучання , властивий тому або іншому інструменту або голосу, сам звук та його обертони.

Це атрибут слухового сприйняття, який дозволяє слухачеві порівнювати, аналізувати, відчувати та розрізняти “два звуки”,  що мають однакову висоту і гучність. Тембр є найскладнішим субьективним параметром  звуку, який потрібно відчувати.

Слухач характеризує тембр через особисті асоціативні уявлення, зорові, дотикові, смакові відчуття, враження від різних предметів, явищ і їх співвідношень (звуки яскраві, блискучі, матові, теплі, холодні, глибокі, повні, різкі, м’які, насичені, соковиті, металеві, скляні і т. п.).

Музичні тембри нерідко порівнюють з фарбами в живописі. Подібно до фарб, що виражають колірне багатство навколишнього світу, створюють колорит витвору мистецтва і його настрій, музичні тембри також передають многоликість світу, його образи і емоційні стани.

Якщо бажаєте навчитися грати на клавішному інструменті – запрошуємо на заняття з фортепіано.

Сообщение Роль тембру в музиці появились сначала на Music Stories.

Динаміка- це один з основних музичних засобів виразності, це сила звуку. Існують такі динамічні відтінки:

• F – ( «форте», з італ. «Forte»)- голосно
• FF – («фортісімо» з італ. «Fortissimo»). дуже голосно
• р – («піано» з італ. «Piano»)-тихо
• рр – («піанісімо» з італ. «Pianissimo»)-дуже тихо
• mF – («меццо форте» з італ. «Mezzo Forte»)- не дуже голосно
• mp – («меццо піано» з італ. «Mezzo Piano»)- не дуже тихо

Якщо потрібно плавно перейти з «F» на «р»- використовується спеціальне позначення «diminuendo» ( дімінуендо) – поступово затихаючи. Або від «p» до «F» використовується «crescendo»( крещендо) – поступово посилюючи гучність. Всі позначення в нотах написані італійською мовою.

Позначення cresc., dim., f та p можуть супроводжуватися додатковими вказівками: poco (по́ко — трохи), poco a poco (поко а поко — мало-помалу), subito або sub. (су́біто — раптово), piu (піу — більше, значніше) тощо. Так, наприклад, piu forte означає – «голосніше».

Якщо бажаєте навчитися грати на клавішному інструменті – запрошуємо на заняття Фортепіано.

Сообщение Динаміка та динамічні відтінки появились сначала на Music Stories.

Дихання- це важливий вокальний навик, енергетичне джерело голосу. Вокальне дихання відрізняється від звичайного( розмовного). Адже, воно управляється нашою волею, а звичайне- здійснюється мимовільно.

Видих професійного співака може бути в 20-30 разів довше, ніж вдих. Адже, тривалим він повинен бути настільки, щоб вистачило заспівати музичну фразу. Під час мовлення різниця- не велика. А також, співоче дихання глибше за звичайне. Дихальний апарат включає м’язи, задіяні при вдиху і видиху, бронхи, легені, трахею.

На заняттях Вас будуть навчати контролювати дихальний процес, а також, розкажуть всі тонкощі вокального мистецтва.

Сообщение Дихання під час співу появились сначала на Music Stories.

Навчити дитину грати на фортепіано — відповідальна робота. Це не тільки навчити натискати на потрібні клавіші, це цілий музично-розвиваючий комплекс, за допомогою якого учень буде правильно, планомірно, всебічно розвиватися і зможе досягти хороших результатів.

Отже, заняття «Фортепіано» включають в себе:

• Розвиток усіх музичних здібностей
• Розвиток музичного мислення та фантазії
• Організація ігрового апарату
• Опанування основних прийомів гри – tenuto, legato, staccato
• Вміння читати «музичний текст», розуміти «ритмічні малюнки»
• Опанування формулою К.А.Мартінсена «бачу-чую-граю»

В музичній студії «Music stories» враховують особливості дітей дітей молодшого віку, тому заняття проходять в ігровій формі з використанням дидактичних ігор та різноманітних цікавих завдань!

Чекаємо Вас на наших музичних заняттях!

Сообщение Початковий етап гри на фортепіано появились сначала на Music Stories.