Так, звичайно)
Ми знаємо, що нот є 7 та що вони розташовуються на білих клавішах.

Чорні клавіші – це підвищення (ставимо дієз) або пониження (ставимо бемоль) цих семи нот.

Особливих назв вони не мають, тому говориться, наприклад, “до дієз”, “ля бемоль”.

Але, в нотах цей знак ви зустрінете перед нотою, щоб під час виконання Ви бачили зміну.

Більш детально ознайомитися з даною темою Ви зможете на наших заняттях “Фортепіано”.

У нас працюють кваліфіковані викладачі, які доступно та цікаво зможуть пояснити та показати музично – теоретичний матеріал.

Наші заняття не мають вікових обмежень. Тому, якщо Ви давно мріями здійснити свою мрію – запрошуємо.

А в яких випадках потірбно підвищувати або понижувати ноти, ми поговоримо з Вами у наступних постах.

Сообщение Чорні клавіші фортепіано появились сначала на Music Stories.

Для чого потрібна пауза в музиці? В музиці має значення все. І звук, і ритм, і тембр, і відсутність звуку. Все є складовою частиною твору і все спрацюьовує.

Пауза — це знак мовчання в музиці. Але, «це також музика».

Це можливість для слухача засвоїти попередній музичний матеріал, настроїтися на наступну музичну фразу, відчути ритмічну основу композиції.

Паузи бувають за тривалістю такі ж як і ноти: Ціла, половина, четвертна, восьма, та інші.

Запрошуємо на музичні заняття разом з нами цікаво вивчати музичну теорію та опановувати нове музичне вміння.

Сообщение Пауза в музиці появились сначала на Music Stories.

Тембр – важливий засіб виразності в створенні музичного образу. Тембр (timbre  фр.) означає “забарвлення звуку”, характер звучання , властивий тому або іншому інструменту або голосу, сам звук та його обертони.

Це атрибут слухового сприйняття, який дозволяє слухачеві порівнювати, аналізувати, відчувати та розрізняти “два звуки”,  що мають однакову висоту і гучність. Тембр є найскладнішим субьективним параметром  звуку, який потрібно відчувати.

Слухач характеризує тембр через особисті асоціативні уявлення, зорові, дотикові, смакові відчуття, враження від різних предметів, явищ і їх співвідношень (звуки яскраві, блискучі, матові, теплі, холодні, глибокі, повні, різкі, м’які, насичені, соковиті, металеві, скляні і т. п.).

Музичні тембри нерідко порівнюють з фарбами в живописі. Подібно до фарб, що виражають колірне багатство навколишнього світу, створюють колорит витвору мистецтва і його настрій, музичні тембри також передають многоликість світу, його образи і емоційні стани.

Якщо бажаєте навчитися грати на клавішному інструменті – запрошуємо на заняття з фортепіано.

Сообщение Роль тембру в музиці появились сначала на Music Stories.

Динаміка- це один з основних музичних засобів виразності, це сила звуку. Існують такі динамічні відтінки:

• F – ( «форте», з італ. «Forte»)- голосно
• FF – («фортісімо» з італ. «Fortissimo»). дуже голосно
• р – («піано» з італ. «Piano»)-тихо
• рр – («піанісімо» з італ. «Pianissimo»)-дуже тихо
• mF – («меццо форте» з італ. «Mezzo Forte»)- не дуже голосно
• mp – («меццо піано» з італ. «Mezzo Piano»)- не дуже тихо

Якщо потрібно плавно перейти з «F» на «р»- використовується спеціальне позначення «diminuendo» ( дімінуендо) – поступово затихаючи. Або від «p» до «F» використовується «crescendo»( крещендо) – поступово посилюючи гучність. Всі позначення в нотах написані італійською мовою.

Позначення cresc., dim., f та p можуть супроводжуватися додатковими вказівками: poco (по́ко — трохи), poco a poco (поко а поко — мало-помалу), subito або sub. (су́біто — раптово), piu (піу — більше, значніше) тощо. Так, наприклад, piu forte означає – «голосніше».

Якщо бажаєте навчитися грати на клавішному інструменті – запрошуємо на заняття Фортепіано.

Сообщение Динаміка та динамічні відтінки появились сначала на Music Stories.

Навчити дитину грати на фортепіано — відповідальна робота. Це не тільки навчити натискати на потрібні клавіші, це цілий музично-розвиваючий комплекс, за допомогою якого учень буде правильно, планомірно, всебічно розвиватися і зможе досягти хороших результатів.

Отже, заняття «Фортепіано» включають в себе:

• Розвиток усіх музичних здібностей
• Розвиток музичного мислення та фантазії
• Організація ігрового апарату
• Опанування основних прийомів гри – tenuto, legato, staccato
• Вміння читати «музичний текст», розуміти «ритмічні малюнки»
• Опанування формулою К.А.Мартінсена «бачу-чую-граю»

В музичній студії «Music stories» враховують особливості дітей дітей молодшого віку, тому заняття проходять в ігровій формі з використанням дидактичних ігор та різноманітних цікавих завдань!

Чекаємо Вас на наших музичних заняттях!

Сообщение Початковий етап гри на фортепіано появились сначала на Music Stories.

Якщо Ви вирішили освоїти фортепіано, хочемо дати декілька порад:

1. Напишіть план роботи над освоєнням нового навику на місяць/тиждень. Та регулярно приділяйте час цій справі. Рекомендуємо від 15 хвилин на день.
2. Старайтеся запамятовувати ноти асоціативно. Наприклад, нота «Сі» – на лінійці #3. Вона розташована «по СИредине». Нота «Соль» – на 2 лінійці. Із цієї ноти починаємо малювати скрипічний ключ, який , до речі, ще називають ключ «Соль». А верхня його частина закінчується на ноті «Соль» другої октави (пишеться над нотним станом).
3. Слухайте багато фортепіанних композицій. Проконсультуйтеся з вашим педагогом щодо зіставлення плей-листа з якісними композиціями.
4. Не забувайте про розминку для пальчиків: гами, вправи Ганона, етюди.
5. «Читка нот з листа». Приділяйте цій справі хоча б 10 хвилин ваших занять.
6. Ніколи не опускайте руки. Пам’ятайте, що музичні композиції потребують терпеливого відточування.
7. Не забувайте про ритм. Робіть ритмічні вправи. Рахуйте вголос. Також, навчіться відстукувати ритмічно долі лівою ногою.
8. Старайтеся більше грати і дивитися в нотний текст. Не поспішайте грати композиції напамять та в швидких темпах.

А якщо у Вас виникли питання. Ми з радістю готові на них дати відповідь. Пишіть в дірект, або приходьте до нас, в музичну студію «Music stories» на консультацію.
Ми завжди раді допомогти .

Сообщение Поради піаністам-початківцям появились сначала на Music Stories.

Фортепіано (англ., Франц. Piano; нім. Klavier) – клавішно-струнний інструмент з горизонтальним (рояль) або вертикальним (піаніно) розташуванням струн.

Особливістю його є динамічний діапазон, здатність резонувати, за допомогою звуків виявляти широку палітру емоцій.

Сучасний діапазон фортепіано – 7 октав (88 клавіш). Попередниками фортепіано були клавесини та клавікорди.

У 1709 році італійський майстер Бартоломео Крістофорі, який займався виготовленням клавесинів, удосконалив принцип їхньої роботи і створив фортепіано. Інструмент був названий “gravicembalo col piano e forte” (клавесин з тихим і гучним звуком) – піанофорте – а згодом закріпилася назва “Фортепіано”.

Перший музичний твір, написаний для фортепіано, з’явився в 1732 р. цей сонат Людовіко Джустіні.

Різні майстри Італії, Німеччини, Англії вдосконалювали концепцію інструменту ще протягом цілого століття. Основний внесок у створення нових характеристик фортепіано, завдяки яким ми можемо насолоджуватися сучасним його звучанням, зробили майстри Зільберманн, Шретер, Цумпе, Штайн.

Коли фортепіано вперше заявило про себе, в Європі панувала епоха рококо (1725-1775) – період, перехідний від бароко до класицизму. У період класицизму та в наступні епохи фортепіано стало популярним інструментом домашнього музикування та концертного виконання.

Якщо бажаємо навчитися грати на цьому елегантному інструменті – запрошуємо на заняття «Фортепіано».

Сообщение Історія створення фортепіано появились сначала на Music Stories.

У музикантів є своя професійна, унікальна мова.

Наприклад, «крещендо», «адлібітум», «престісімо», «субіто», «аморозо» та ще багато цікавих і незвичайних слів, що використовуються в нотному записі для більш детального розшифрування музичного тексту та задуму композитора.

Музичні терміни пишуться італійською мовою. Вперше були використані італійськими композиторами у 17 столітті. І з того часу використовуються у всьому світі.

Що ж, все-таки означає «Форте» та «Піано»? В перекладі з італійської- це «голосно» та «тихо».
А тепер прочитайте ці два слова разом.Виходить «Фортепіано» – назва музичного інструменту. Так, і це не випадково. На інструменті, який був попередником сучасного фортепіано, неможливо було грати і голосно, і тихо. Можливість регулювання гучності стало особливістю нового інструменту- фортепіано аб піаніно, який було створено італійським майстром Бартоломео Крістофорі в 1709 році.
Назвав його «Клавесин із тихим і гучним звуком», піанофорте. Згодом закріпилася назва “Фортепіано”.

Сообщение Що таке «форте» «піано»? появились сначала на Music Stories.

Що означає фраза:«Він грає блискуче, неначе Моцарт.В його грі відчувається легкість та юнацький запал».
Це означає, що виконавець грає в стилі композитора, в стилі епохи. Це дуже важливо. Тому що ми не можемо виконувати музику XX століття як клавесинну музику XVII ст. Якщо піаніст не зважає на стильові особливості, то втрачається атмосфера, сенс і колорит музики. Потрібно намагатися завжди дотримуватись стилістичних норм.
Що ж робити тоді, якщо ми живемо у ХХІ столітті, а машину часу ще не винайшли і нас оточує зовсім інша культура? Як відчути атмосферу того часу, тієї епохи?Відтворити відповідний стиль?
Музиканти знайшли спосіб!

По-перше, потрібно познайомитися із творчістю та життєвим шляхом композитора чи композиторів тієї епохи, музику якої Ви будете виконувати.

По-друге, потрібно розширювати слуховий досвід. Для цього потрібно слухати музику різних стилів та епох.

По-третє, потрібно знати основні історичні події кожного століття.

Приходьте на заняття гри на фортепіано для дітей та дорослих, у місті Одеса , в музичну студію «Music Stories»,до викладача Тетяни, та отримайте відповідні знання, що розвивають наш інтелект та допомагають краще висловити задум композитора!

Наш інстаграм:

• Instagram

@musicstories.od

@odessapiano

Сообщение Музичний стиль появились сначала на Music Stories.

Фортепіано – це унікальний інструмент із багатою палітрою музичних звуків та тембрів. А скільки створено геніальної музики лише на 88 чорно-білих клавішах!

Навчаючись грі на фортепіано, можна виховати такі навички як: терпіння, посидючість, працьовитість, багатозадачність.

Для дітей та дорослих  дуже важливо опанувати навичку гри на фортепіано. Завдяки залученню дрібної моторики, координації рук та пальців, гра на фортепіано включає майже всі відділи головного мозку.

Систематично відвідуючи заняття «Фортепіано» ви помітите покращення пам’яті, фантазії, абстрактного та просторового мислення.

Запрошуємо Вас на заняття «Фортепіано», поринути у багатогранний  світ музичного мистецтва, опанувати нове вміння, та музикування в задоволення! 

Наш інстаграм:

• Instagram

@musicstories.od

Сообщение Фортепіано появились сначала на Music Stories.